Tchaikovsky: “Music Without Visas” มาสเตอร์คลาสสุดพิเศษจากศิลปินรัสเซีย ร่วมกับ คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร กับบทเพลงสุดคลาสสิกจากผลงานของ Tchaikovsky และเรียนรู้แรงบันดาลใจจากศิลปินระดับนานาชาติ Lecture & Piano Masterclass วันที่: 17 ตุลาคม 2568 สถานที่: Professor Trungjai Buranasomphob Recital Hall *16:00–17:00 : บรรยาย โดย Denis Von Meck *17:00–18:30 : Piano Masterclass โดย Kirill Kashunin Violin Masterclass วันที่: 18 ตุลาคม 2568 สถานที่: Rattanakosin Exhibition

Trick or Treat ! ขอเชิญชวนรับชมคอนเสิร์ตในวันฮาโลวีนสุดพิเศษของพวกเราจาก performance class 2025 พบกับโปรแกรมเพลงมากมายจากพวกเราในบรรยากาศวันฮาโลวีน รับชมฟรี !! วันที่ : 31 ตุลาคม 2025 เวลา : 13:00 เป็นต้นไป สถานที่: ณ หอดนตรีศาสตราจารย์ตรึงใจ บูรณสมภพ คณะดุริยางคศาสตร์ มหาวิทยาลัยศิลปากร(ตลิ่งชัน) ร่วมมาเป็นกำลังใจและเพลิดเพลินกับโชว์อันแสนพิเศษนี้จากพวกเรา แล้วพบกันน้า

คอนเสิร์ตพิเศษจากศิลปินรัสเซีย ร่วมกับ Silpakorn University Wind Ensemble ในบรรยากาศอบอุ่นกลางใจเมือง -Kirill Kashunin -Belugin Fedor -Anastasia Belugina -Maria Belugina เริ่มการแสดง: 19 ตุลาคม 2568 เวลา 17:00 สถานที่: At Club Siam Glowfish, Siam Patumwan House Building (11th floor) แผนที่: https://maps.app.goo.gl/YWV4vuahVTu1ZNF67 สำรองบัตรได้ที่: www.ticketmelon.com/silpakornmusic/tchaikovsky

คือชุดความสามารถที่ช่วยให้ผู้ฟังหรือผู้เล่นดนตรี “เข้าใจ” เสียงดนตรีด้วยหู — ไม่ใช่แค่การฟังผ่านอารมณ์ แต่เป็นการแยก วิเคราะห์ และจำแนกองค์ประกอบดนตรีต่าง ๆ ได้อย่างมีระบบ เช่น ระบุคีย์ ทำนอง จังหวะ ระบุอินเตอร์วอลและคอร์ด หรือถอดทำนองจากการฟังจริง ทำไม Ear Training จึงสำคัญ เพิ่มความสามารถในการเล่นดนตรีแบบอิมโพรไวส์และการสื่อสารกับนักดนตรีคนอื่นโดยไม่ต้องพึ่งโน้ตเสมอไป ช่วยในการถอดเพลง (transcription) — ฟังแล้วเขียนโน้ตหรือเล่นตามได้ตรงขึ้น ปรับปรุงการร้องตาม (sight-singing)

สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นศึกษาดนตรี การเปิดใจรับฟังและสัมผัสเสียงดนตรีคือจุดเริ่มต้นที่สำคัญที่สุด ดนตรีไม่ใช่เพียงแค่เสียงโน้ตบนกระดาษ แต่คือการสื่อสารอารมณ์และความคิดในรูปแบบที่ไม่มีคำพูด การเริ่มจากการฟังเพลงหลายแนว ทำความเข้าใจกับจังหวะ ทำนอง และความรู้สึกที่เพลงส่งออกมา จะช่วยให้เราค่อยๆ เรียนรู้ความงดงามของดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ การเล่นเครื่องดนตรีพื้นฐานหรือการร้องเพลงง่ายๆ ก็เป็นวิธีที่ดีในการสร้างความคุ้นเคยและความรักในเสียงเพลงตั้งแต่แรกเริ่ม

เมื่อเริ่มมีความสนใจจริงจังในดนตรี การเรียนรู้เชิงลึกย่อมเป็นสิ่งจำเป็น ผู้เรียนควรทำความเข้าใจองค์ประกอบทางดนตรี เช่น รูปแบบของบทเพลง การตีความสัญลักษณ์ต่างๆ รวมถึงการฝึกฟังอย่างมีจุดมุ่งหมาย การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอจะช่วยให้เกิดความชำนาญและความเข้าใจในตัวเองมากขึ้น นอกจากนี้ การเรียนรู้จากครูผู้สอนหรือร่วมเล่นกับผู้อื่นจะช่วยเปิดมุมมองใหม่ๆ ในการตีความและสร้างสรรค์เสียงดนตรีให้มีชีวิตชีวาและเอกลักษณ์เฉพาะตัว

สำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาดนตรีในระดับที่สูงขึ้น ความเข้าใจเชิงลึกในศิลปะดนตรีจะกลายเป็นหัวใจสำคัญ การศึกษาในระดับนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการแสดงหรือการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิเคราะห์ ประวัติศาสตร์ดนตรี และการสร้างผลงานที่สะท้อนแนวคิดทางศิลป์ของตนเอง ผู้เรียนจำเป็นต้องเปิดรับมุมมองทางวัฒนธรรมและปรัชญา เพราะดนตรีในระดับสูงคือการผสมผสานระหว่างศาสตร์และศิลป์ที่ต้องการทั้งความรู้ ความคิด และจิตวิญญาณ เพื่อสร้างเสียงที่มีความหมายต่อทั้งตนเองและผู้ฟังอย่างแท้จริง